ピアノの弾き方など 2

ピアノは鍵盤を下ろすと音が鳴るので、音色とか響きについて深く考えることがなくても音楽が出来てしまいます。でも、どうせ弾くなら美しい音で弾きたい、と思います。
「美しい音」というのは非常に難しく、どのような音のことを言うのか、それを説明するのはちょうどおいしいとかすばらしいとか面白いといった形容詞に似て単純なことではないようです。
非常に主観的な言葉でもあるような面持ちがありますが、僕にとってはかなり明解な概念で、でも人によって感じ方が異なるので、僕が美しいと思っているのはどういう音か、少し詳しく説明します。
突然歌について少し書きます。
僕は両親が声楽家で、学生時代に多くの歌手の伴奏をし、イタリアに来てからもお国柄オペラとの付き合いは途切れず、僕にとって歌とはまずオペラです。
オペラと言ってもいろいろあり、イタリアだけでなくフランスにもドイツにもロシアにもオペラがあり、アメリカ、日本にも今ではオペラのある種の伝統があると思います。でも、イタリアに来て、イタリアのオペラは違うと思いました。それは、やっぱり本家本元、本場物だからという意味では全くなくて、求められる声、声質、声の響きが僕の好みにぴったりだったのです。でもそれは僕が特に50年代から70年代のイタリアの歌手をよく好んで聞いてきたからというだけかもしれません。
本当に好きなのか、聞くうちに好きになったのか、それは少し説明しがたいところかと思います。
コレッリやデル・モナコ、カラスやテバルディ、このような歌手の伝統は今はもうありませんが、今もまだその世代の歌手やその伝統を教えている人がいて、彼らのレッスンの伴奏などをしたことは、僕にとっては音色とフレージングを学ぶ貴重な機会でした。

Franco Corelli

Franco Corelli

声のたちのよさ、のびの良さ、すべての音域における均一な響き、その響きは暗め(scuraスクーラ)がいいとされるものの、その暗さというのは金属的ではないという意味で、押しつぶされて(schiacciataスキアッチァータ)いるのを極端にさける傾向からも開放的な声が目指されているのは明らかで、倍音が豊かなときに音が回り(girareジラーレ)、高音はフタをする(coprireコプリーレ)必要があり、云々、、、要するに僕はただのイタリアオペラかぶれなのかもしれません。
そのイタリアの声の理想が僕のピアノの音の理想に近い、と言ったって始まらないと心得て、鼻でもかもうかと思います。
脱線しました。
イタリアにはじめて来たときに、たくさんのCDを船便で送りましたが、その箱が売り物ではないかとの疑いをかけられジェノヴァの税関で止まってしまい、ミラノに届くのに3ヶ月以上かかったことがありました。その間、僕は手で持って来ていた何枚かのミケランジェリとホロヴィッツとコルトーのCDばかり聞いていました。そしてようやく届いたCDからブレンデルを何気なく聞いてみたところ、その音に驚いてしまいました。まるで弦をフェルトで押さえたまま弾いているかのような、不思議な印象を受けました。

Alfred Brendel

ブレンデルは大音楽家であり、僕は彼の演奏会にはよく行ったし、非常に感銘を受け、勉強にもなりましたが、ここまで音色が僕の好きなピアニスト達と違うとは知らなかったのです。その音色は僕には少しデジタルなもののようにも感じられました。
「デジタル」という言葉はイタリア語ではdigitaleディジターレですが、この言葉には「指の」という意味もあり、というのもdigitoはラテン語で指のことなのです。
今日は脱線気味ですね。
僕の好きな、僕の目指す音色の説明は出来たのでしょうか。
では具体的にどうやって音を出すのか、次回のお楽しみです。(つづく)

ヴィスコンティとフェッリ—二

2度ほど映画について少し書きましたけれどぼくは映画に詳しくないのでたいしたことは書けません。あまりそういうよく分からないことは公に書いたりせずに一人で楽しんでおれば良いかと思ったりもするのですが、書くことがそうちょくちょくあるような楽しい生活をしているわけでもないので、今日もまた映画です。そもそも映画についての知識を深めようと思ってこのサイトを見る人がいるわけはなし、そういう意図ならいくらでも他のサイトがあるわけで、ボク自身も特に映画について深く追求したいとは思ってもおらず、ごく当たり障りのない、表面的な、これが好きあれも好き程度のことしか書けまへん。

今日は一気にイタリアを代表する2人の映画監督、ヴィスコンティとフェッリーニを取り上げるぞ!と意気込んで書き始めてみたら前置きの段階で言い訳だらだら、要するにあまり良くは知らないのです。
この2人は何かと対照的なイメージ(知識の欠落している話題でWikipediaなどを紐解く意欲もないので今日はイメージで語るのである)で、ミラノの貴族の姓を持つヴィスコンティに対してフェッリーニはエミリアロマーニャだかの出身だけれどなんだかローマの印象が強く、前者はインテリなゲイといった感じですが、後者はかつてCNNの60minutesのインタヴューで「非常に精力的に活躍なさってますが60歳を迎えて年を感じるのはどういうときですか?」という質問に「ううむ、若いときは1日に6回はしていたけれど今は3回ぐらいしかできなくなってしもうたわい、ひひひひひ(薄笑い)・・・」というインタヴュアーの目が点になるような発言を聞いた記憶があることからも単なるスケベおじさんであったことが想像されます。

Federico Fellini

Federico Fellini

ヴィスコンティと言えばオペラの演出の歴史にも名を残しており、特にスカラ座でのカラスとのコラボは有名です。ゼッフィレッリは彼のアシスタントをしていたのではなかったかと思います。ヴィスコンティが死ぬ直前に準備していたのは「失われたときを求めて」の映画化だったということで、ボクは日本でその構想を本にしたものを持っていたけれど、イタリアではそんな本は見たことがない(探したこともないので滅多なことは言えませんが)ことからもおそらく日本の方がイタリアよりも情報が多く、日本人の方がよく知っているのかもしれません。そういえばこの2人とは関係ありませんが「黄金の7人」シリーズという非常にすばらしい(バカバカしい)イタリア映画は、こちらではほとんど知られておらず、わずかにミーナの歌った主題歌だけがたまに聴かれるのみです。

Luchino Visconti

Luchino Visconti

ボクの見た彼らの映画を列挙したりしてみると、“ヴェニスに死す”、“Il Gattopardo”、“ルートヴィッヒ”、“L’innocente”(以上ヴィスコンティ)、“8と1/2”、“ドルチェ・ヴィータ(「甘い生活」というのかもしれない)”、“女の都”、“アマルコルド”、“道”(以上フェッリーニ)など。他にも見たかもしれないけれど、思い出せまへん。充分であるように思います。“ヴェニスに死す”のマーラーのアダージェットをバックに船でヴェネツィアに入るシーンは有名すぎるけれど好きです。“ルートヴィッヒ”は面白くて(長くて退屈かもしれない)ボクは何度も見ました。“8と1/2”はフェッリーニでは一番気に入りました。日本では「はちと二分の一」というかと思いますがイタリアでは「オットエメッゾ」というと思います。“ドルチェ・ヴィータ”は有名だけれどあんまりよく覚えていません。フロムミランに書く前に取り上げる映画くらいはもう一度見ておくべきであったかもしれないとも思います。
映画全般をよく知らないというのは映画監督や俳優などの生涯であったりするあたりはよく知らないということで、実はそのようなことはよく知らなくても(それは音楽でも同じです)楽しめばそれでよいのだとも思います。

http://www.youtube.com/watch?v=X4N8B1ggYc4

http://www.youtube.com/watch?v=2E71FX-wkLI