ベートーヴェンとナポリ (2) 熱情

ではでは引き続き、ベートーヴェン、今回は熱情です。
ナポリの和音、前回の月光以上に沢山出てきます。
早速そそくさと楽譜を開いてみましょう。
冒頭。

へ短調で始まったのに第4小節目でいきなり変ト長調に転調します。半音上、ナポリの調ですね。
第2主題からもう一つの要素への推移の中で、第42小節アッポッジャトゥーラ(倚音)付き(変イ短調のなかに重変ロ短調の主和音の第1転回形)。

二つ目の第2主題と言えばいいのか、第2主題部の3つの要素の2つ目、53小節に上と同じ和音の転回していない基本形。直後の確保でも繰り返される。

再現部で提示部に出てきたものは全て繰り返されます。
コーダでは218〜219小節、へ短調に変ト長調の主和音の第1転回。

月光では第1楽章冒頭の言わば序奏に当たるところで出て来ていましたが、熱情は主題そのものに出て来ているので印象をより強くしています。

月光の第2楽章にもなかったように、熱情も第2楽章にはナポリの和音は一つもありません。

そして、第3楽章。

そもそも、月光も熱情も第1楽章の冒頭と第3楽章の第1主題に強い関連性があります。
月光第1楽章の始まり


このふたつの音楽の関連はバスの下がって行くところですね。私は最近は第1楽章の2分音符の長さが第3楽章の1小節の長さと同じになるように丁度いいテンポにして弾くことでその関連を強調してみているのですが、なかなか気付いてくれる方はいないようです。さらに第1楽章の三連符がそのまま第2楽章の1小節になるようにもしているのです(第2楽章の冒頭のバスもファ-ミ♭-レ♭-ドと下降の順次進行です)。これらの工夫に気付く人のいないのは、実は最近気付いたのは私だけで当然のことだから、または、あまり効果がなく、意味のない工夫だからなのかもしれません。具体的にそのような工夫をしていることに気付く人がいなくても、そのようにすることで曲全体がより一つにまとまり、求心力とでも言いますか、説得力の強い解釈になっていればいいのですが。何はともあれ、私自身の納得度が高まるというだけでもすでに効用はあるのです。
話は変わりますが、第3楽章のはじめの主題は7小節目にクレッシェンドと書いてあるところまでピアノPなので、スフォルツァートsfはピアノの中のスフォルツァートなのですね。そんなことにも私は最近になって気付きました。ただ、このsfをPの中で弾くことにこだわると、159小節に続く箇所がどうもうまくいかない気もするのです。ここを全部ピアノで弾けるものでしょうか。もう少し消化しないといけませんね。

大きく脱線しました。熱情の第1楽章冒頭の第1主題と、第3楽章の第1主題の関連は正にナポリにあります。第3楽章の第1主題は下の楽譜の1段目最後の小節=第20小節から。2段目の最後の2小節(第24〜25小節)がナポリ。

76小節からの第2主題はナポリの和音から始まります。sfの付いているファ-ラ♭-レ♭はハ短調のナポリです。


このナポリはモーツァルトのハ短調のピアノ協奏曲K.491の3楽章の最後に出てくる下のフレーズとそっくりですね!ベートーヴェンが音量で強調しているのに対して、モーツァルトは繰り返しています。

展開部にも出て来ます。


展開部でも再現部でもコーダでも第1主題が使われるところではナポリが出て来ますから、これでもかというほど出てくることになるのです。

ナポリの和音を多用したのはもちろんベートーヴェンだけではありません。前回もモーツァルトの例を挙げましたが、ショパンもたくさん使っています。ノクターンでもワルツでもたくさん見られますが、最も顕著なのはバラード第1番でしょうか?
驚くべきことに、いきなりナポリの和音から曲が始まります(ト短調のド-ミ♭-ラ♭)。

コーダ215小節の2拍目からのフレーズの始めの4小節は、熱情第3楽章の第2主題やモーツァルトのハ短調協奏曲の上で見たものと同じ旋律です。

曲の頭からナポリの和音というのは珍しいと思いますが、例えばショパンの敬愛していた作曲家、ベッリーニのオペラ「ノルマ」の有名なアリア「清らかな女神よ(Casta diva)」の序奏は、レチタティーヴォに続いてナポリの和音から始まります。

ナポリの和音というだけあって、ナポリの音楽院で学んだシチリア生まれの作曲家が大胆な使い方をしていますね〜。
(続く)

2018年11月12月の日本での公演のおしらせ
全公演で熱情ソナタを弾きます。
詳細はCONCERTページをご覧ください。

11月17日(土) 15:00開演
ピアノリサイタル 稲城市立 i プラザ ホール

11月23日(金) 17:00開演
赤坂区民センター区民ホール
「ピアノとバレエの華麗なる饗演」
吉川隆弘 X 西島数博 X 梶谷拓郎 スペシャルゲスト井脇幸江
ヴェニスに死す / イタリアン・カラーズ

11月28日(水) 19:00開演
ピアノリサイタル 東京 銀座王子ホール

12月02日(日) 14:00開演
ピアノリサイタル 大阪 梅田 あいおいニッセイ同和損保 ザ・フェニックスホール

なぜこの4曲なのか。

前回は単にベートーヴェンのCDを出しました。というご報告でしたが、このCDについて、なぜこの4曲ですか?と尋ねられることがありますのでお答え致します。
選曲をする時には、コンサートのプログラミングでも同じことですが、同じような曲が並んでいても退屈ですし、全く無関係な曲が並んでいるのも通して聴く意味がないので、各曲に関連があり、バラエティーもあるプログラムがいいのではないかと思っています。ゆっくりした曲だけのCDや激しい曲ばっかりのCDももちろんありえますが。
で、このCDでのバラエティーはといいますと、それぞれの曲の性格が違う、というだけでなく、ベートーヴェンの生涯の異なった時期に作られた作品であるということでしょうか。ベートーヴェンのソナタは32曲それぞれ全く違いますからどれを選んでもヴァラエティーは充分あります。

ピアノソナタ第13番Op.27-1の書かれた1800年頃のベートーヴェン

ではそれぞれの曲の関連ですが、これもコンサートのプログラミングと同じく、まずは調性です。複数の曲を続けて聴く時には、調性のある曲であれば、やはり調性に関連がある方がいいのではないでしょうか。例えばあまり音楽の知識のない人は調性などにはこだわらないし分らない、というのは大きな間違いだと思います。どんな音で終わってどんな音で始まるかは聴いていれば感じるますし、むしろ分らない人ほど敏感かもしれません。
それは近い調であればいいというだけではありません。あえて遠い調を持ってくるということももちろんありえます。。私の1枚目のショパンのCDはショパンのOp. 59の3つのマズルカから始まりますが、この3曲は続けて聴いても自然ですがそれぞれの曲の調性はとても遠いです。下にOp.59-1のマズルカのビデオを貼付けてみました。ひさしぶりに聴いてみると少し違和感もありますが、どういう曲かはとりあえずわかります。

ベートーヴェンのCDの4つのソナタはハ短調、変ホ長調2曲、変イ長調という順でこれは♭3つから4つのとても近い調ですね。それだけではなく、悲愴の第2楽章は変イ長調、Op.27-1の第2楽章はハ短調、第3楽章のアダージョはこれも変イ長調、告別の第2楽章はハ短調とそれぞれ関係しています。また、悲愴の第2楽章の中間部は変イ短調という♭が7つある珍しい調ですがこれはOp. 110の第3楽章の嘆きの歌の一回目の調でもあります。

ピアノソナタ第31番の書かれた1年後、1823年の肖像画

調性だけではなく、これらの曲には共通している動機というのか音形も見られます(聴かれます)。
一例を挙げると、悲愴第3楽章78小節目

Op. 27-1第3楽章アレグロヴィヴァーチェのコーダ冒頭265小節目

Op. 110第3楽章フーガ冒頭

以上3つの箇所で聴かれる上ったり下がったりする音形は似ていないでしょうか?異なる時期に書かれた3つの作品に似た音形が使われているのは興味深いと思いつつ、このように楽譜を貼付けて並べてみると、それで?という気もしなくもないですが、まあ、それぞれ関連がありますね、というだけのことです。他にもありますので、興味のある方は探してみてください。

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2016年5月6月の日本でのコンサートのお知らせ

吉川隆弘ピアノリサイタル
ピアノリサイタル
2016/5/25(水)19:00 西宮市プレラホール
2016/6/3(金)19:00 イタリア文化会館東京 アニェッリホール

プログラム
ベートーヴェン:ピアノソナタ第26番 変ホ長調 Op.81a『告別』
リスト:
巡礼の年第2年『イタリア』より
婚礼、物思いに沈む人、ペトラルカのソネット第104番、ダンテを読んで:ソナタ風幻想曲
巡礼の年第3年より
エステ荘の糸杉に I:哀歌、エステ荘の糸杉に II:哀歌、エステ荘の噴水

詳細はコンサートページをご覧下さい。

11/27大阪 12/5日東京 12/7大垣

もう半年以上前にほんとにくだらない文章をだらだら書いて以来ほったらかしにしてました。
11月12月の日本でのコンサートの告知を書き込みます。

2014/11/27(木)

大阪 ザ・フェニックスホール
リサイタル「悲壮美そして情熱の調べ」
18:30開場 19:00開演
全席自由 4,000円
主催:Ampio(吉川隆弘後援会)
後援:世界の子供服 マ・メール 

ご予約・お問い合わせ:
Ampio(吉川隆弘後援会) tel:0798-73-3295

e-mail:ampio@takahiroyoshikawa.com

チケットお取り扱い:
ザ・フェニックスホールチケットセンターtel:06-6363-7999
イープラス http://eplus.jp
吉川隆弘ピアノリサイタル

プログラム
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲
・ピアノソナタ第8番 ハ短調 Op. 13「悲愴」
フランツ・リスト作曲
・超絶技巧練習曲第10番 ヘ短調
・超絶技巧練習曲第11番 変ニ長調「夕べの調べ」
・超絶技巧練習曲第12番 変ロ短調「雪あらし」
フレデリック・フランソワ・ショパン作曲
・マズルカ ホ短調 Op. 41-2
・マズルカ 嬰ハ短調 Op. 63-3
・舟歌 嬰ヘ長調 Op. 60
モーリス・ラヴェル作曲
・夜のガスパール( オンディーヌ – 絞首台 – スカルボ)

2014/12/5(金)

東京 サントリーホールブルーローズ(小ホール)
リサイタル「悲壮美そして情熱の調べ」
18:30開場 19:00開演
全席指定 S 5,000円 A 4,000円
主催 Ampio吉川隆弘音楽事務所
後援:世界の子供服 マ・メール 

ご予約・お問い合わせ:
Ampio吉川隆弘音楽事務所 tel:03-6421-8131

e-mail:ampio-tokyo@takahiroyoshikawa.com

チケットお取り扱い
サントリーホールチケットセンター tel:0570-55-0017
チケットぴあ  Pコード:238-334

プログラム
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲
・ピアノソナタ第8番 ハ短調 Op. 13「悲愴」
フランツ・リスト作曲
・超絶技巧練習曲第10番 ヘ短調
・超絶技巧練習曲第11番 変ニ長調「夕べの調べ」
・超絶技巧練習曲第12番 変ロ短調「雪あらし」
フレデリック・フランソワ・ショパン作曲
・マズルカ ホ短調 Op. 41-2
・マズルカ 嬰ハ短調 Op. 63-3
・舟歌 嬰ヘ長調 Op. 60
モーリス・ラヴェル作曲
・夜のガスパール( オンディーヌ – 絞首台 – スカルボ)

2014/12/7(日)15:00
大垣市スイトピアセンター音楽堂で宮松重紀指揮大垣市室内管弦楽団とブラームスのビアノ協奏曲第2番を演奏します。

以上です。実はコンサートページからコピペしたので全く情報は同じです。これではブログの意味がありませんね。近々何か書きますね。

2つのノクターン

 そもそも演奏についての感想そのものにあまり興味がなく、さらに言えば、聴き比べる、というのは余りにも安易な行為であるようにも感じており、ではなぜここで同じ曲の2つの演奏を紹介するのかというのはまた一つの問いとしてありえるものだとしても、たくさんの演奏を聴き比べてこれが好きだとか、この演奏のここがいいとか、そういうのは演奏をする立場の人間の取る態度としては褒められたものではない、という思いもあり、というのも、聴き手の持っている、初めて聞くのであれば、持つ、ある曲についての考えとでもいったものをその演奏は満たしているかどうか、という聴き方には疑問があり、それは作曲家であればあり得る態度でもあるだろうが、聴き手においては、また、本来は作曲家においても、ある曲についての考えというのは、たとえ自分が作曲した曲であっても、その曲を聴くたびに新たにされる、或は新たにされるべきものであるだろうし、演奏家にとっても、演奏中にその演奏を聴いてもいるのだとしたら、演奏直後からは、過去の自分の演奏はまるで他人の演奏のように感じられ、もはやどうしてあの時あんな風に演奏したかも自明ではないだろう。この辺りについては、巧く説明出来ないし、説明出来ないのではなくてむしろしたくないという事情も働いているのかもしれず、ともかく、この2つの演奏についても、今後の自分の演奏についても、また当然他人の演奏についても、特に感想を述べるつもりはないと言っておきたい。
 ある人が美味しいと思うものを別の人も美味しいと思うとは限らないのと同じように、どんなに自分にとって「いい」演奏をする努力を重ねても、目指していた「いい」演奏そのものを他の人が「いい」と感じてくれるかはわからない、という種類の話とはまた別に、演奏について言えば、どのような演奏をするかについて演奏をする前に考えることと、実際に演奏をすることの間には大きな隔たりがあり、そしてその隔たりはあるべきものであるとも言えるだろう。というのは、こうしよう、と事前に思ったことをする、というのが演奏なのであれば、こうしよう、と思った時にある曲の全体についての完全なヴィジョンを持ち得るか、という疑問があり、この点については以前モーツァルトの手紙を基に書き始めたがいつものように勿論途中で挫折した(「ちょうど美しい一幅の絵或は麗しい人でも見る様に心のうちで一目でそれを見渡します。後になれば、むろん次々に順を追って現れるものですが、想像の中ではそういう具合には現れず、まるですべてのものが皆一緒になって聞こえるのです。」曲全体をまるで一目で見渡すかように聴くこと、または音楽と絵)。同時に、こうしよう、といった風に音楽を、音楽だけではなく恐らく全ての芸術を、何らかの確固とした意図として捉えるのは、ほとんど不可能なように思われる。それは、「捉える」ことが出来たと思った瞬間に人は言葉で説明をしてしまう、しかしある芸術を言葉に置き換えること、言葉で作られた芸術であっても他の言葉に置き換えることは不可能でしかないということでもあるし、また、ある印象を捉えたのであればその捉えたものをその捉え方において表現する(というのが何を意味しているかは自分でも分らなくなって来たが)のが自然であるとすれば、音楽について捉えたことを表現する方法により適しているのはむしろ音楽ではないだろうと端的に言い切ることは出来ないとしても、また、演奏するにあたってはある印象を掘り下げる作業をせざるを得ず、そしてその作業そのものが創造への道でもあるとしても、聴き手として演奏についての感想を持つということについて言えば、紆余曲折を経たものの結論が余りに意外にシンプルで少し申し訳ないが、曖昧なままの形であまり説明しようとせずに自分の中にとどめておくのが誠実である。それはコンクールの審査員のようなお話しはお断りする理由でもあるし、そもそも競技ではないのだからコンクールのようなものはすこし可笑しいと言っていいだろうか。可笑しいという表現もまた可笑しいが、ではなぜ私自身がコンクール受賞歴のようなものもプロフィールに載せているか、というのもまたありえる問いであるとして、吉川隆弘が演奏をする、歴史的な大ピアニストが演奏をする、ピアノを勉強して間もない子供が演奏をする、それぞれの間にあるある種の高さ/低さ、或は、浅さ/深さ、の差異と関係なく、全ての演奏は、ある曲の再現であると同時に創造である。その時にそこで演奏されることでその曲が存在しうるというだけではなく、演奏そのものもまた、表現ではなくて創造としての価値を持っている。この辺りまで多大な労力を払って読み進めた時にむしろ自然に湧き出てくるであろう、なぜこのようなほぼ無意味に近い内容を余りにも仰々しい調子で書いているのか、という疑問については、それが自らの演奏を自分のブログで紹介するという行為そのものをすこし恥じており、茶化したい、或は照れ隠し、ということであるように察していただけるかどうか、ただ、そう察してもらうには余りにも偉そうな口調ではあるかもしれない。
 音楽を聴く、というのはもちろん大変な集中力を必要とする行為で、お腹が一杯だと美味しいものも美味しく感じられないように、余り聴きすぎてもいけないし、また、ちょこちょこつまみ食いをするように、断片をかじり聞きしてばかりいても良い影響はないと思われ、いろいろ考えると、Youtubeというものにはネガティブな面が多すぎて、付き合いすぎるのはお勧め出来ません。回数はほどほどに、少なくともある種の覚悟を持って「聴く」、見るばっかりでなく、よーく聴かないとどんな演奏かはわからないと思います。

 どうも最近はこのブログでは告知ばかりで、下心があり読んでくれる方に媚びているためか「です/ます」と丁寧な口調で書くことが多く、今日は「である」で書こうと思ったのだが、最後には「です/ます」になってしまいました。では以下告知です(笑)。対談でもないのに一人で(笑)と書くのは最後にしたいです(笑)。

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5月30日目黒パーシモンホール小ホールでリサイタルをします。

日時:2014年5月30日(金)18:30開場 19:00開演
全指定席 S席4,000円 A席3,000円

—チケット取扱い—
チケットぴあ Pコード 221-661
Ampio東京支部(吉川隆弘後援会)
TEL. 03-6421-8131
E-mail. ampio-tokyo@takahiroyoshikawa.com
めぐろパーシモンホールチケットセンター窓口
(販売時間 10:00~19:00)TEL. 03-5701-2904

—プログラム—
ベートーヴェン
 ピアノソナタ 第26番 変ホ長調 Op.81a『告別』
 ピアノソナタ 第31番 変イ長調 Op.110
ラヴェル
 『鏡』蛾 – 悲しき鳥たち – 大海の小舟 – 道化師の朝の歌 – 鐘の谷
ショパン
 ノクターン第14番 嬰ヘ短調 Op.48-2
 スケルツォ第3番 嬰ハ短調 Op.39

★関西では6月4日に西宮市プレラホールで同じプログラムのリサイタルをします。近日発売開始予定です。

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